Exhibition

German version

The group exhibition The Vivid Unknown is curated by Monika Dorniak, in project room Rosalux (Wriezener Straße 12, Wedding) and other locations in Berlin. The reception is on 18 June, 19.00-23.30h. Opening hours are 19 – 24 June, 13.00-19.00h.

'The Vivid Unknown' is part of Philip Glass's music for the film Naqoyqatsi, which means 'life as war' in the Hopi language. The exhibition reflects on the world in our Anthropocene era, in which the global market has become the major economic and cultural force on the planet; control of artificial systems encounters the organic world, itself undergoing extreme transformations, leading to social disharmony, and new movements. We have transitioned to hyper-mobile interactions and interweaving in digital space, while the physical settlements of marginalised groups are constantly disturbed. Past, present and prospective natural disasters caused by climate change and war force people to leave home and make precarious escapes into the unknown.

The works use our artistic potential, and establish togetherness in times of dispersion and separation through interaction, creation, involvement and research. The main exhibition is both inside and outside project room Rosalux. In the front of the art space, there will be works by Domenique Himmelsbach de Vries, who challenges the very idea of the exhibition by distributing his art in public spaces in the city, helped by fellow activists. The social artists Elisa Dierson, Katja Marie Voigt and Felix Stumpf will develop an installation with refugee children in the project room Tiny Penthaus, in an old hotel now housing refugees, and you will be able to see some of that work in the Rosalux room. Çağlar Tahiroğlu will offer an art-therapy workshop to refugees and migrants, and the results will be on display; her exhibited installation Journeys was made in collaboration with refugee initiatives. Raul Walch is known for his examination of public space and activities with local communities; he will be showing a sculpture inspired by islamic architecture, made with Syrian architecture collective Xero. Matteo Valerio's textile wall installation will be activated through work with artist Monika Dorniak and performer Lingji Hon. Dorniak's sculpture refers to her ongoing process with dancers, her research in philosophy, science and her German-Polish-Lithuanian background; the work body axe (as per x,y,z) engages with inherited war trauma. Ukrainian photographer Valentyn Odnoviun re-accesses historical or socially engaged events and captures them forensically during on-site visits; his Traces of Memory looks into a former Gestapo prison in Berlin. During the artist talk, all these different approaches will be discussed further as part of the exhibition's curatorial statement.

Featured artists: Elisa Dierson, Monika Dorniak, Domenique Himmelsbach de Vries, Lingji Hon, Katja Marie Voigt, Valentyn Odnoviun, Felix Stumpf, Çağlar Tahiroğlu, Matteo Valerio, Raul Walch

Artists

Elisa Dierson, Katja Marie Voigt, Felix Stumpf

Raumkapseln

A set of equilateral triangles form three floating sculptures, that merge into one by entering a dialogue. They can be associated with deconstructed, architectural modules, that try to bust out and drift off into gravity.

These space capsules were constructed for the art space "Tiny Penthaus", in the former Hotel BelAhr, at Potsdamer Platz. This building is now the residence of refugees and a few indigenous Berliners. The hotel rooms on the 16th floor are used from artists and creatives. The children living in the hotel visit the Tiny Penthaus regularily to create more floating capsules that contribute to the childs idea that the art space is a galaxy where one can research, collect and construct.

Since 2016 Elisa Dierson, Felix Stumpf and Katja Marie Voigt have created structures in space and are researching the social factors and the efficacy of group dynamics.

Cave Community

The theory „1837 – Zum Ritornell“ by Gilles Deleuze and Felix Guattari is opened with a scene of a child that is afraid in the dark and finds comfort in singing a song. The song is the approach for a stabilised and becalmed centrum in the middle of chaos. It creates an existential terretorium, after Deleuze and Guattari, in which the impressions of a chaotic surrounding are forming a melodic landscape of the child.

The project Cave Community, was realised for the first time in 2016 by the artists Elisa Dierson, Katja Marie Voigt and Felix Stumpf, and applies the theories of stabilisation and existential territorium to a workshop setting. Refugee children are welcomed by children who lived in Berlin, by building caves with fabrics, cardboard, and furniture. The construction of caves as an archaic form of expression, where spontaneous architectural constructions help the group to find stability.

These individual teritories will be extended by the thoughts of the community. As a result, there will be a main square in the cave-village where regular meetings will be held. In these meetings communal and individual issues will be discussed.

For Refugee Week Berlin the artists will facilitate another workshop, and invite visitors to their cave community.

Workshop for children (between 5 -10 years)
23.6. and 24.6. / 12:00 - 18:00
Registration open until 20.6. via mail(*)kunstwerkstadt-berlin.de
Open to the public: 24.6. / 14 - 17 Uhr
Please bring a ID card and register on the security desk in the foyer.
Venue: ZUsammenKUNFT Kunst -und Kulturinitiativen on 15. and 16. floor, Stresemannstraße 95-97, 10963 Berlin (former Hotel BelAhr)

Elisa Dierson (*1986) studied art history, political science, european ethnology, and communication design in Berlin and Potsdam. Since 2011 she worked on collaborative projects with bees, children and various communities. She was co-director of the project Bienenbewegung (2012) and co-initiator of the artproject Moabees at ZK/U Berlin, and part of the development of two participatory bee hives. Elisa is chair person of the Kunst Werk Stadt Berlin e.V. and co-directs a risography workshop and a projectroom, with Katja Marie Voigt. elisadierson.com

The works of Felix J.H. Stumpf are a mixture of spontaneous actions and carefully planned procedures, always looking for a balance between discipline, medium, content and form. He works a lot in public spaces inspired by the huge and seemingly random city scape that is Berlin.

Felix Stumpf hat einen Master of Art vom Programm Space Strategies, an der Kunsthochschule Weißensee, Berlin, und ein Diplom in Visueller Kommunikation von der Hochschule für Gestaltung Pforzheim. felixstumpf.de

Katja Marie Voigt (*1986) studied architecture and art in Berlin. She is a PhD candidate at the Bauhaus University Weimar (Practice Based Research in Art and Design) and researches the dealings of life time in an accelerating society. As a educated beekeeper she initiates works within the art project Moabees (2013-now). In 2012 she designed the mobile bee museum „Pollinium“ which toured through five garden projects in Berlin. She co-directs a risography workshop and the project room Tiny Penthaus together with Elisa Dierson. Katja Marie is a chair person of Kunst Werk Stadt Berlin e.V., a non-profit club that supports and initiates urban art projects. katjamarievoigt.com/

Monika Dorniak

body axe (as per x,y,z)

The sculpture body axe (as per x,y,z) is a figurative research of the human body and mind in the Anthropocene; an era that is defined by the human impact on natural processes. The sculpture's transit state is symbolyzing the paradox of the Zeitgeist: the increased understanding of nature through science and technology, and simultaneous alienation of the Self, and disembodiment. For this work the artist applies her ongoing research on the collective trauma caused by war and natural catastrophes; focusing on the long-term consequences of such suppressed and inherited memories. Deformed and turned inward the sculpture expresses the dazedness and defencelessness of a body that is plagued by memories, it may not even have experienced.

Monika Dorniak is a multi-media-artist, independent curator and researcher based in Berlin, exploring the boundaries of authorship, and a transparent, collaborative approach to forming rhizomatic connections. Her ongoing work with dancers underlines her research on the changeable body and mind in the Anthropocene. Her polish-german-lithuanian roots lead her to the theme of memories and trauma; specifically the mutual consequences of a genetic trauma on the psychology and anatomy. She connects her personal examinations with scientific research and interprets it through various media, such as performance, textile art and video works. Graduating from MA Art and Science at Central Saint Martins in 2017 with a work merging her background in fashion design, psychology, dance, she was nominated for the Studio Makers Prize by Tiffanys X Outset. She presented her work internationally, and was invited as guest lecturer at Chelsea College of Arts and Bard College Palestine. monikadorniak.com

Domenique Himmelsbach de Vries

A Paper Monument for the Paperless

A Paper Monument for the Paperless is a monument in the making, which should generate more visibility and attention to undocumented refugees. Anyone can make a contribution by requesting an A2 size poster set (in the form of a newspaper with 31 woodcut portraits of these refugees, made by a diverse group of artists and illustrators) and pasting them around or offering them to their local politicians. We are also open to suggestions for other ways to address this issue to the public and we invite people to think with us how we could generate more publicity for this initiative in the media (online, local newspaper or radio).

We worked with “We Are Here” which is a group comprising refugees living in Amsterdam. Due to neither being entitled to social housing nor allowed to work, its members are often forced to live on the street. The group decided to make visible the inhumane situation in which they live, no longer hiding, but showing the situation of refugees that are ‘out of procedure’ in The Netherlands. Thanks to the collective power of the refugees and the help of many supporters, the group has already existed for around four years. (Source: wijzijnhier.org)

Participate? Contact social artist and initiator Domenique Himmelsbach de Vries: info@himmelsbach.nl if you have an idea for how you could use the newspapers or posters, also stating which city you would like to distribute them, and adding your mailing address and the number of newspapers you would like to receive (given that we are a not-for-profit initiative, we ask for a small donation for shipping).

Domenique Himmelsbach de Vries

My socio-artistic practice has its origins in the conviction that being a studio artist is too isolated for me to translate my concerns about the world into work with social impact. I want to reach people who are outside my network and converse with people with other convictions, values and backgrounds. I want to break with my sense of social spectatorship and investigate and challenge who ‘the other’ is in our society. Social interventions that rely on co- creation and participation proved to be the best means for this. They are the key to a practice that operates at the center of society. I work on topical issues that have social and/or political urgency. Recurring issues are: citizenship and politics of exclusion, alternative histories, polarization and neoliberalism.

For these macro issues I look for translations that are close to the daily and private life of the participants and myself. The projects therefore begin by creating a personal bridge, as a tool to discuss contested, often uncomfortable questions and to create more understanding for different perspectives.

Each project is closely tailored, made for a specific context and its stakeholders. Because of the diversity of contexts and communities I use a wide range of strategies. This varies from community art projects to organizing political pranks; from making public sculptures to giving lectures and workshops; and from researching off-grid living methods to social interventions. With these projects I hope to inspire my audience to a poetic and often humorous form of engagement: a light revolt against the conventional and linear. himmelsbach.nl

Valentyn Odnoviun

Traces of Memory

[ɡəˈʃtaːpo]

External basement walls of the Berlin School of Industrial Arts and Crafts built in 1901-1905. The broad light shafts with the white glazed slotted bricks were designed to improve the light in the basement.

In 1933 the Secret State Police Office moved into the building. Walls of the Berlin School of Industrial Arts and Crafts basement became the Gestapo prison and place of unspeakable crimes. 39 cells became a place for Jewish people, opponents of regime and other objectionable “unwanted” persons.

The Gestapo had the right of preventive arrest and imprisonment without trial. “Intensified interrogation” of prisoners in the Gestapo prison could last from several hours or days to many weeks and months.

The Gestapo was responsible for implementing the so-called “final solution to the Jewish question” in Poland, the Soviet Union and to the deportation of the European Jews. After interrogations and tortures “final solution” was implemented, to be executed or being sent off to death camps...

From 1933 to 1945, approximately 15,000 persons were held in the “house prison” at the Gestapo headquarters.

The rooms for those under investigation reminds a movie theater, but the theater of films that were projected by the eyes of those awaiting another interrogation, more tortures, and death. The project is an attempt to play back those traces of memory.

Valentyn Odnoviun is a Ukrainian photographer living in Vilnius, Lithuania. During the last few years researches has been mostly linked with historical or socially engaged events and problems through the “abstract”-looking image, working with the imagination of the viewer to create more concrete communication with the help of interpretation and conceptual thinking.

In 2014 received a full scholarship from the Education Exchanges Support Foundation of Lithuania to study at the Vilnius Academy of Arts, Photography Department (MA studies). Also, was selected for exchange program to study at the Academy of Arts Łódź in Poland and at the Academy of Fine Arts, Munich, Germany.

In 2016 took first place at the “Debut 2016” contest for the Emerging Art Photographers held by the Lithuanian Art Photographers Association, in 2017 received the Grand Prix Award at the “Interphoto 2017” Photography Festival in Bialystok, Poland, later, the same year, took first place at the World Biennial of Student Photography in Novi Sad, Serbia. In 2018 received Gaude Polonia Scholarship by Minister of Culture of Republic of Poland, became one of the winners at the “Debuts 2018” in Warsaw, Poland.

During the last two years was nominated for photography awards, held personal and participated in collective exhibitions in Latvia, Lithuania, Georgia, Czech Republic, Ukraine, Germany, Slovenia, Poland, Austria and New Zealand. odnoviun.com

Çağlar Tahiroğlu

Journeys

For my ongoing participatory photography research, Journeys, I have collaborated with organisations working with refugees and migrants. The exiled participants were asked about what they have brought with them from their homeland. This can be an object, a story… etc. After the interview process where the participants tell their journey, we decide together how to photograph the object that they have brought with them. The process was considered as reflective even a symbolic way of anchoring them in their new surrenderings, going through bereavement, loss as well as, a way of building and new hopes.

Workshop

My workshop is an art-therapy inspired free creation space. Participants are invited to imagine their homeland: it may be where they come from, or where they feel belonging. From that imagination, they are encouraged to create with simple art materials: creativity is given more importance then aesthetics. The creation process is imagined as mental journey where we reflect on our sense of belonging and symbolic borders. We hang the pictures to a board or to the wall while the workshop, creating an instant exhibition.

Çağlar Tahiroğlu is a Turkish born, French trained, interdisciplinary practitioner of psychology and art. She qualified as a clinical psychologist in 2011. From December 2015, she worked in Calais and at the Grande-Synthe refugee ‘jungle’ camp as a volunteer. She subsequently became a member of Médecins Sans Frontières (Doctors Without Borders) team as a mental health activity manager, working in refugee camps in Europe and in Africa. Aside from her humanitarian work, she is currently studying on the MA Art and Science course at Central Saint Martins to discover the synergy between her different practices. Her current research centres on the themes of creativity, exile and women’s experiences. Taking her field work in the refugee camps of Northern France and Africa as a point of departure, Çağlar will talk about some aspects of the current situation concerning humanitarian issues and how creative, non-binary thinking may help to re-consider our perspectives of art practice and care systems. cargocollective.com/caglartahiroglu

Matteo Valerio

Dream Of Intangible Cultures

The work Dream Of Intangible Cultures is part of the project New Travels For Marco Polo, a research on materials and processes that could be updated even though traditional, representing an approach to production that could harmonize work, daily life and nature. The textiles dyed with plants serve as a landscape for the prints, informed by symbols or stories of businesses, or club events, brought by foreigners in an hosting country contributing in renovating its economic and cultural identity. The canvas made specifically for one of the walls of the space becomes another backdrop, a trompe l’oeil containing fragments of our native history of migration and settlement. A stratum that could be removed, tested, changed, folded, performed increasing its relations and content, separating while preserving itself. This is the first leg for this work that will incorporate other functions in other places, until consumed.

For The Vivid Unknown Matteo Valerio will collaborate with performer Lingji Hon who is going to activate his textile sculpture, and artist Monika Dorniak on the film work.

Matteo Valerio is an Italian-American artist born in 1989. Graduated in 2017 (Distinction) from an MA in Fine Arts at CSM. In 2015 he graduated with laud on a BA in Fine Arts at The Fine Arts Academy of Venice. He was awarded: the “Shanghai Prize Residency” supported by the Italian Office of Culture and Fondazione Garuzzo; the “Mona Hatoum Scholarship”; the “Art For The Evironment Residency” curated by Lucy Orta; the “ Fondazione Bevilacqua La Masa Bursary” Piazza San Marco Venice and the “Creative Unions” Residency in Manchester. The “ Art for the Environment Residency” concluded with a show at “ Fondazione Zegna” in Milan and at the Nunnery Gallery in London. Recently he developed a project/ workshop at the East China University of Shanghai culminating with a show in Shanghai by the end of the year. matteovalerio.com

Lingji Hon is an artist from nyc, where she studied modern dance with Ellen Robbins and Taiji Quan with her father, Sat Hon. She received a BA in Fine Art from Middlebury College, Vermont and la Sorbonne, Paris. She moved to Berlin in 2013 to continue her explorations in movement and art and their intersection with healing. wudongtaiji.com/About-Lingji-Hon

Raul Walch

Elbflug

Elbufer Dresden, 2017

The installation Muqarnas was a dome built up in the courtyard of the Kunsthaus Dresden. An abstraction made of fabric, a very playful construction, inspired by Islamic architecture. During several events, this construction was flying at the Elbaue, rising up with many other kites in the skies over Dresden. The performance was realized in cooperation with the Syrian architecture collective Xero.

The focus of Raul Walch’s works is on the unconventional, artistic examination of social conditions. His playful works and actions are oftentimes ephemeral and site-specific interventions, interacting with locations at different places of the globe. The local context and politics of the day supply the artist with the raw material that result in his social, statuary art. raulwalch.net

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Ausstellung

English version

Die Gruppenausstellung The Vivid Unknown ist kuratiert von Monika Dorniak, und findet im Projektraum rosalux, und unterschiedlichen Orten in Berlin statt. Die Eröffnung ist am 18.06.2018 (19.00-23.30h). Öffnungszeiten: 19.-24.06.2018 (13.00-19.00h).

The Vivid Unknown ist ein Stück von Philip Glass's Musik für den Film Naqoyqatsi, was in der Hopi Sprache 'life as war' bedeutet. Die Ausstellung beschäftigt sich mit der Welt in der Ära des Anthropozän, in welcher der globale Markt als wichtigster kultureller und wirtschaftlicher Einflussfaktor agiert. Die Kontrolle von artifiziellen System trifft auf die organische Welt, welche selbst in einem extremen Wandel ist. Diese Differenzen führen zu sozialen Reibungen, und neuen Bewegungen im digitalen, sowie analogen Raum. Durch die Verwebungen mit dem digitalen Raum haben sich interkulturelle Verbindungen stabilisiert, wobei die physischen Niederlassungen von marginalisierten Gruppen kontinuierlicher Gefahr ausgesetzt sind. Vergangene, aktuelle und zukünftige durch Klimawandel hervorgerufene Naturkatastrophen, sowie Kriege zwingen Menschen dazu ihr zu Hause zu verlassen, und prekäre Fluchten in das Unbekannte zu unternehmen.

Die Ausstellung zeigt Arbeiten, in der die Anwesenheit des Künstlers als Katalysator für Kreativität und Mobilisierung in der Gesellschaft agiert. Durch interaktive, partizipatorische und analytische Methoden vermitteln die Künstler die Zusammengehörigkeit in Zeiten von Separation und Zerstreuung. Die Ausstellung ist gleichzeitig innerhalb und außerhalb des Projektraumes rosalux. Der niederländische Künstler Domenique Himmelsbach de Vries nutzt die Fassade des Gebäudes für seine Arbeiten, und stellt das traditionelle Konzept einer Ausstellung in Frage, indem er seine Arbeit mit weiteren Aktivisten an öffentlichen Orten anbringen wird. Die sozialen Künstler Elisa Dierson, Katja Marie Voigt und Felix Stumpf entwickeln eine Installation mit Flüchtlingskindern in dem Projektraum TIny Penthaus, ein ehemaliges Hotel, welches nun Wohnort für Flüchtlinge ist. Çağlar Tahiroğlu bietet Flüchtlingen und Migranten einen Kunsttherapie Workshop an, welcher mit einer temporären Ausstellung in der Ausstellung abschließt. Ihre Arbeit als Psychologin ist in ihrer Arbeit Journeys erkennbar, welche eine Kollaboration mit Flüchtlingsinitiativen ist. Raul Walch ist bekannt für seine kritische Auseinandersetzung mit dem öffentlichen Raum, und der Interaktion mit lokalen Gemeinschaften; die präsente Skulptur ist inspiriert von islamischer Architektur, und ist eine Kollaboration mit dem Syrischen Architekturkollektiv Xero. Matteo Valerio's textile Installation wird durch den Austausch mit Kuratorin Monika Dorniak, und Performerin Lingji Hon aktiviert. Dorniak's Skulptur bezieht sich auf ihre kontinuierliche Arbeit mit Tänzern, und ihre Forschung in Philosophie, Wissenschaft und ihrem Deutsch-Polnisch-Litauischen Hintergrund; die Arbeit body axe (as per x,y,z) beschäftigt sich mit vererbten Kriegstraumata. Der ukrainische Fotograf Valentyn Odnoviun ruft historisches und soziale Geschehnisse wieder auf, und hält diese durch seine Besuche vor Ort forensisch fest; seine Arbeit Traces of Memory betrachtet die ehemaligen Gestapo Gefängnisse in Berlin. In den Künstlergesprächen werden die verschiedenen Denkansätze als Teil des kuratorischen Konzepts aktiv miteinander in Verbindung gebracht.

Teilnehmende KünstlerInnen: Elisa Dierson, Monika Dorniak, Domenique Himmelsbach de Vries, Lingji Hon, Katja Marie Voigt, Valentyn Odnoviun, Felix Stumpf, Çağlar Tahiroğlu, Matteo Valerio, Raul Walch

Künstler

Elisa Dierson, Katja Marie Voigt, Felix Stumpf

Raumkapseln

Modulare Elemente in Form von gleichseitigen Dreiecken bilden, kompositorisch zusammengefügt, drei Skulpturen. Schwebend im Raum gehen sie einen Dialog untereinander ein. Sie erinnern an dekonstruierte architektonische Module. Diese brechen aus, driften ab – in die Schwerelosigkeit.

Diese "Raumkapseln" wurden für den Kunstraum "Tiny Penthaus" geschaffen. Er befindet sich im ehemaligen Hotel BelAhr am Potsdamer Platz. Dort leben Geflüchtete und vereinzelt alt-Berliner Mieter*innen aus Vorwendezeiten. Die Hotelzimmer der Etage 16 des Hochhauses wurden von Künstler*innen und Kulturschaffenden bezogen.

Die Kinder aus dem Hotel besuchen wöchentlich das Tiny Penthaus, um weitere eigene Kapseln beizusteuern. Kapseln, da in ihrer Fantasie der Raum eine "Galaxie“ ist. Ein "Space" des Sammelns, Schaffens und Konstruierens – in ihr schweben die Raumkapseln.

Elisa Dierson, Felix Stumpf und Katja Marie Voigt entwickeln seit 2016 zusammen raumbildende Strukturen und untersuchen deren soziale Eigenschaften und gruppendynamische Wirkungskräfte.

Cave Community

Die Theorie „1837 – Zum Ritornell“ von Gilles Deleuze und Felix Guattari wird von der Szene eines gehenden Kindeseröffnet, das „im Dunkeln Angst bekommt“ und sich beruhigt, indem es ein Liedchen singt. Das Lied wird „Ansatz […] für ein stabilisierendes und beruhigendes Zentrum mitten im Chaos.“ Es erzeugt für das Kind – in den Begriffen Deleuzes und Guattaris – ein Existenzterritorium, es gliedert die Eindrücke einer chaotischen Umgebung zu einer Landschaft: der Melodielandschaft des Kindes.

Das Projekt Cave Community, erstmals im Jahr 2016 von den Künstler*innen Elisa Dierson, Katja Marie Voigt und Felix Stumpf realisiert, überträgt diesen Gedanken der „Stabilisierung“ und des "Existenzterritoriums" auf eine konkrete künstlerische Anwendung. Aus Stoff, Pappen, Kartonagen und diversen Möbeln bauen die Neu-Berliner Kinder zusammen mit Alt-Berliner Kindern über mehrere Tage zusammen Höhlen. Der Bau von Höhlen als archaische Ausdrucksform – Spontane architektonische Gebilde werden zum Stabilitätszentrum für Kinder.

Erweitert werden diese individuellen Territorien, die Höhlen, durch den Gedanken einer Gemeinschaft. So entsteht im Mittelpunkt des Höhlendorfs eine Art Dorfplatz. Hier finden regelmäßig Treffen statt, bei dem gemeinschaftliche und individuelle Belange verhandelt werden.

Im Rahmen der Refugee Week wird ein neues Höhlendorf entstehen:

Datum: 23.6. und 24.6. / 12 - 18 Uhr
Workshop für Kinder zwischen 5 und 10 Jahren. Anmeldung bis spätestens 20.6. unter mail(*)kunstwerkstadt-berlin.de
Ort: ZUsammenKUNFT Kunst -und Kulturinitiativen im 15. und 16. OG der Unterkunft Stresemannstraße 95-97, 10963 Berlin (ehemaliges Hotel BelAhr)

Datum: 24.6. / 14 - 17 Uhr
Besichtigungen (Öffentlich zugängig).
Hierzu bitte einen Lichtbildausweis mitbringen und bei der Security im Foyer einchecken.

Elisa Dierson (*1986) hat Kunstgeschichte, Politikwissenschaft, Europäische Ethnologie und schließlich Kommunikationsdesign in Berlin und Potsdam studiert. Sie erarbeitet seit 2011 Gestaltungsprozesse in Kollaboration mit Bienen, Kindern und verschiedenen Communities. Unter anderem war sie Co-Leiterin des berlinweiten Projektes Bienenbewegung (2012) und ist MitInitiatorin des Kunstprojektes Moabees am ZK/U Berlin. Aufbau zweier partizipativer Bienenstände in Schöneberg und in Moabit. Elisa ist Vorsitzende von Kunst Werk Stadt Berlin e.V. und leitet gemeinsam mit Katja Marie Voigt das Penthaus für schöne Formate, eine Risographiewerkstatt Neukölln sowie das Tiny Penthaus, ein Projektraum in der ZUsammenKUNFT. elisadierson.com

The works of Felix J.H. StumpfDie Arbeiten des in Berlin lebenden Künstlers Felix J. Hermann Stumpf sind eine Mischung aus spontanen Aktionen und sorgfältig geplantem Vorgehen. In ihnen findet sich eine Balance zwischen Disziplin, Medium, Inhalt und Form. Er arbeitet viel im öffentlichen Raum. Ist inspiriert von der Stadtlandschaft, in die er skulptural und ortsspezifisch interveniert. Konkrete und fiktionale Räume entstehen, erweitern Vorhandenes und machen sichtbar. Felix Stumpf hat einen Master of Art vom Programm Space Strategies, an der Kunsthochschule Weißensee, Berlin, und ein Diplom in Visueller Kommunikation von der Hochschule für Gestaltung Pforzheim. felixstumpf.de

Katja Marie Voigt (*1986) hat Architektur und Kunst in Berlin studiert. Sie ist PhD Kandidatin an der Bauhaus Universität Weimar (Practice Based Research in Art and Design) und forscht zum Umgang mit Lebenszeit im Zeitalter der Beschleunigung. Als ausgebildete Imkerin initiiert sie Kunstprojekte wie Moabees (2013-dato). 2012 entwarf sie das mobile Bienenmuseum „Pollinium“, das durch fünf Gartenprojekte in Berlin tourte. Gemeinsam mit Elisa Dierson leitet sie seit 2012 das Penthaus für schöne Formate eine Risographiewerkstatt in Neukölln und das Tiny Penthaus, ein Kunstraum in der ZUsammenKUNFT. Sie ist Vorsitzende von Kunst Werk Stadt Berlin e.V., ein gemeinnütziger Verein zur Förderung und Initiierung von städtischen Kunstprojekten. katjamarievoigt.com/

Monika Dorniak

Body Axe (as per X/Y/Z)

Die Skulptur Body Axe (as per x,y,z) ist eine figürliche Untersuchung des Menschen in einer anthropozentrischen Ära, in der die Natur durch die Prozesse des Menschen beeinflusst wird. Der menschliche Körper und Geist wird hier in einem Zwischenzustand präsentiert, der eine Gegenüberstellung aktueller Paradigmen symbolisiert: das komplexe wissenschaftliche Verständnis wird hierbei überschattet von der verlorenen Verbindung des verfremdeten Bewusstseins zu der physischen und mentalen Materie. In dieser Arbeit beschäftigt sich die Künstlerin speziell mit dem kollektiven, unverarbeiteten Trauma das durch Kriegszustände ausgelöst wurde, und dessen langzeitliche Auswirkungen durch die Gesellschaft, sowie Politik unterdrückt werden. In sich gekehrt und deformiert, erkennt man in der Skulptur die Verstörtheit und Hilflosigkeit eines von fremden Erinnerungen geplagten Körpers.

Monika Dorniak (*1988) ist eine multi-mediale Künstlerin, Kuratorin und unabhängige Forscherin. Sie lebt und arbeitet in Berlin, und untersucht in ihrer kollaborativen Arbeit die Grenzen von Urheberschaft, und den rhizomatischen Verbindungen zwischen Disziplinen. Ihr fortlaufende Recherche über die Veränderung des Menschen in der Ära des Anthropozän übersetzt sie oftmals durch ihre Kollaboration mit Tänzern. Durch ihre polnisch-deutsch-litauische Familienbiographie beschäftigt sie sich vielseitig mit dem Thema Erinnerung und Traumata; speziell die wechselseitigen Auswirkungen von genetischem Traumata auf Psyche und Anatomie. Diese persönlichen Auseinandersetzungen verbindet sie mit aktueller wissenschaftlicher Forschung, und interpretiert diese durch unterschiedliche Medien, wie Performance, Textilkunst und Videoarbeiten. In 2017 hat sie vom MA Art and Science am Central Saint Martins in London abgeschlossen, und in ihrer Abschlussarbeit ihren Hintergrund in Modedesign, Psychologie und Tanz verbunden, wofür sie mit dem Studio Makers Prize von Tiffanys X Outset nominiert wurde. Sie präsentierte ihre Arbeit international, und wurde als Gasttutorin vom Chelsea College of Arts in London, und Bard College in Palästina eingeladen. monikadorniak.com

Domenique Himmelsbach de Vries

A Paper Monument for the Paperless

A Paper Monument for the Paperless ist ein Monument in Entwicklung, welches mehr Aufmerksamkeit auf die nicht erfassten Flüchtlinge werfen soll. Jeder kann bei dem Projekt teilnehmen, indem die A2 Poster Sets bestellt und im lokalen Umfeld verteilt werden. Die Poster Sets kommen in Form einer Zeitung mit 31 Holzschnitt Portraits von Flüchtlingen, die von einer diversen Gruppe von Künstlern und Illustratoren erstellt wurden.

Für das Projekt haben wir mit “We Are Here” zusammen gearbeitet, eine Gruppe von Flüchtlingen in Amsterdam, die seit ca. 4 Jahren besteht. Aufgrund der fehlenden Aufenthaltsstatus und der fehlenden Arbeitserlaubnis sind viele der Mitglieder obdachlos. Durch die kollektive Arbeit möchte die Gruppe auf die prekäre Situation aufmerksam machen. (Quelle: wijzijnhier.org)

Wenn Du teilnehmen möchtest, kannst Du den sozialen Künstler und Initiator social Domenique Himmelsbach de Vries: info@himmelsbach.nl kontaktieren. In der Nachricht kannst Du schreiben wie/wo Du die Poster einsetzen möchtest, zu welcher Adresse sie geschickt werden sollen, und welche Anzahl benötigt wird. Da es sich um ein gemeinnütziges Projekt handelt, sind Spenden für den Versand erwünschenswert.

Domenique Himmelsbach de Vries ist ein Künstler dessen Handlungen sich im sozialen Raum, außerhalb der Isolation des Studios befindet. Dafür arbeitet er mit Menschen von verschiedenen Hintergründen, um sich von der Gewohnheit der sozialen Grenzen abzuwenden und gemeinsam zu kreieren. Die Themen des niederländischen Künstlers beschäftigen sich mit sozialen und/oder politischen problemen, wiederkehrende Themen sind: Nationalität und politische Ausgrenzung, alternative Geschichten, Polarisierung und Neoliberalismus. Dafür verbindet er die Ernsthaftigkeit der Lage mit einem Hang zu Humor und Einfachheit. himmelsbach.nl

Valentyn Odnoviun

Traces of Memory

[ɡəˈʃtaːpo]

Kellerwände der Berliner Schule für Gewerbe und Handwerk, erbaut zwischen 1901-1905. Die breit angelegten Lichtschächte mit weiß glänzenden Ziegelsteinen wurden entwickelt um die Lichtsituation im Keller zu verbessern.

Im Jahr 1933 zog die Geheime Staatspolizei in das Gebäude ein. Die Wände der Berliner Schule für Gewerbe und Handwerk wurden fortan das Gefängnis der Gestapo, einem Ort von entsetzlichen Verbrechen. In 39 Zellen wurden Juden, Gegner des Systems, oder andere ‘unerwünschte’ Personen gefangen genommen.

Die Gestapo hatte das Recht präventive Festnahmen und Gefängnishaft ohne Strafverfahren durchzuführen. Intensive Verhörungen von den Gefangenen der Gestapo konnten mehrere Stunden, bis hinzu Tagen, Wochen oder Monaten dauern.

Die Gestapo war verantwortlich für die Ausführung der so-genannten ‘Judenfrage’ in Polen, der Sowietunion oder der Deportation von Europäischen Juden. Nach Verhörungen und Torturen wurde sich für Hinrichtung oder der Deportation entschieden.

Zwischen 1933 und 1945 wurden ungefähr 15000 Personen in den Gefängnissen der Hauptverwaltung der Gestapo festgehalten.

Die Räume für die Investigationen erinnern an ein Kino, aber eines in dem die Filme von Augen projiziert wurden die weitere Verhöre, Folter, oder den Tod erwarten würden. Dieses Projekt ist ein Versuch die Spuren der Erinnerung wieder aufzurufen.

Valentyn Odnoviun ist ein Ukrainer, mit Wohnsitz in Vilnius, Litauen. Innerhalb der letzten Jahre waren seine Recherchen größtenteils verbunden mit historischen oder sozialen Ereignissen und den Problemen von deren abstrahierten Bildern. Dabei möchte der Künstler die Imagination der Betrachter animieren, indem er die Situation durch Interpretation und durchdachter Konzeption darstellt.

In 2014 hat er ein Vollstipendium von der Stiftung für den Austausch von Bildung in Litauen erhalten, um an der Akademie der Künste in Vilnius einen Master in Fotografie zu studieren. Zusätzlich wurde er für ein Austauschprogramm an der Akademie der Künste in Łódź, Polen und der Akademie der Künste in München, Deutschland ausgesucht.

In 2016 erhielt er den ersten Platz bei dem Wettbewerb “Debut 2016” in der Kategorie Emerging Art Photographers, organisiert von der Lithuanian Art Photographers Association, in 2017 erhielt er den Grand Prix Award bei dem “Interphoto 2017” Festival der Fotografie in Bialystok, Poland, später, im gleichen Jahr, den ersten Platz bei der World Biennial of Student Photography in Novi Sad, Serbien. In 2018 erhielt er das Gaude Polonia Scholarship des Ministeriums für Kultur in Polen, und war einer der Gewinner des “Debuts 2018” in Warschau, Polen.

In den letzten zwei Jahren wurde er nominiert für Auszeichnungen, hatte Solo-und Gruppenausstellungen in Lettland, Litauen, Georgien, Tschechien, Ukraine, Deutschland, Slowenien, Polen, Österreich und Neuseeland. odnoviun.com

Çağlar Tahiroğlu

Journeys

Für meine fortlaufenden fotografischen Recherche Journeys arbeite ich zusammen mit Organisationen für Flüchtlinge und Migranten. Ich fragte die im Exil lebenden Teilnehmer was sie von ihrem Heimatland mitgebracht haben. Dies kann ein Objekt, eine Geschichte und Anderes sein. Nach unserem Gespräch entscheide ich zusammen mit den Teilnehmern wie wir das Mitgebrachte fotografieren können. Dieser reflektive Prozess soll eine Möglichkeit der Verankerung bieten, um neue Hoffnungen und Vertrauen aufzubauen.

Çağlar Tahiroğlu ist in der Türkei geborene Künstlerin, die in ihrer Praxis Psychologie und Kunst verbindet. Sie hat in Frankreich studiert, und in 2011 ihre Ausbildung als klinische Psychologin abgeschlossen. Seit Dezemer 2015 arbeite sie als Voluntärin im ‘jungle camp’ in Calais und an der Grande-Synthe. Folglich wurde sie ein Mitglied von Doctors Without Borders und arbeitete als Abteilungsleiterin für den Bereich mentale Gesundheit in Flüchtlingscamps in Europa und Afrika. Neben ihrer sozialen Arbeit studiert sie momentan im MA Art and Science am Central Saint Martins in London, und verbindet ihre Erfahrungen im künstlerischen Kreis. Sie beschäftigt sich speziell mit Themen über Frauen, und Kreativität im Exil. cargocollective.com/caglartahiroglu

Matteo Valerio

Dream Of Intangible Cultures

The work Dream Of Intangible Cultures is part of the project New Travels For Marco Polo, a research on materials and processes that could be updated even though traditional, representing an approach to production that could harmonize work, daily life and nature. The textiles dyed with plants serve as a landscape for the prints, informed by symbols or stories of businesses, or club events, brought by foreigners in an hosting country contributing in renovating its economic and cultural identity. The canvas made specifically for one of the walls of the space becomes another backdrop, a trompe l’oeil containing fragments of our native history of migration and settlement. A stratum that could be removed, tested, changed, folded, performed increasing its relations and content, separating while preserving itself. This is the first leg for this work that will incorporate other functions in other places, until consumed.

For The Vivid Unknown Matteo Valerio will collaborate with performer Lingji Hon who is going to activate his textile sculpture, and artist Monika Dorniak on the film work.

Matteo Valerio ist ein Italienisch-Amerikanischer Künstler, geboren in 1989. Er schloss den MA Fine Art am Central Saint Martins, London in 2017 ab, und BA Fine Arts, The Fine Arts Academy of Venice in 2015. Er wurde nominiert: “Shanghai Prize Residency” unterstützt vom Italian Office of Culture and Fondazione Garuzzo; “Mona Hatoum Scholarship”; “Art For The Evironment Residency” kuratiert von Lucy Orta; “ Fondazione Bevilacqua La Masa Bursary” Piazza San Marco Venice und der “Creative Unions” Residenz in Manchester. Die “ Art for the Environment Residency” schloss mit einer Ausstellung in der “ Fondazione Zegna” in Mailand und Nunnery Gallery in London, ab. Vor Kurzem entwickelte er ein Projekt/Workshop an der East China University of Shanghai, das mit einer Ausstellung zum Ende des Jahres fertig gebracht wird. matteovalerio.com

Lingji Hon ist eine Künstlerin von New York City, dort studierte sie modernen Tanz mit Ellen Robbins und Taiji Quan mit ihrem Vater, Sat Hon. Sie erhielt den BA in Fine Art von dem Middlebury College, Vermont und la Sorbonne, Paris. In 2013 zog sie nach Berlin und führt ihre Untersuchungen in Bewegung und Kunst weiter, verbunden mit ihrem Interesse in Heilkunst. wudongtaiji.com/About-Lingji-Hon

Raul Walch

Elbflug

Elbufer Dresden, 2017

The installation Muqarnas was a dome built up in the courtyard of the Kunsthaus Dresden. An abstraction made of fabric, a very playful construction, inspired by Islamic architecture. During several events, this construction was flying at the Elbaue, rising up with many other kites in the skies over Dresden. The performance was realized in cooperation with the Syrian architecture collective Xero.

Im Mittelpunkt der Arbeiten von Raul Walch steht immer eine unkonventionelle, künstlerische Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Realität. Die spielerischen Arbeiten und Aktionen von Walch sind oft ephemere und vor allem ortsspezifische Interventionen, die an den unterschiedlichsten Orten der Welt auf ihr Umfeld eingehen: Kontext und Tagespolitik liefern das Rohmaterial für die sozialen Plastiken Walchs. raulwalch.net